У Сіднеї створили виставку про «небезпечні ідеї», де експонати треба відкопувати

Джерело: The Guardian

У Сіднеї в межах “Фестивалю небезпечних ідей” створили незвичайну мистецьку інсталяцію Heap. У просторі Carriageworks під 120 тоннами землі закопали 80 робіт восьми австралійських митців, які відвідувачі зможуть самостійно відкопувати.

Проєкт став центральною частиною цьогорічної програми фестивалю, присвяченої темі “одкровення”. За задумом організаторів, кожна захована робота уособлює певну “небезпечну ідею” – тобто думку або проблему, яка може змінити суспільство, якщо сприймати її серйозно.

Серед закопаних об’єктів – бронзовий гриб, контейнери з рослинами, костюм павука, людська фігура із затверділої землі, поховальна урна та інші роботи. Після того як відвідувачі знайдуть їх під час своєрідних “археологічних розкопок”, експонати переноситимуть на окрему виставку поруч.

Директорка фестивалю Даніель Гарві пояснила, що автори хотіли у незвичний спосіб привернути увагу до складних тем, зокрема зміни клімату, колонізації, ставлення до праці та культурної пам’яті.

Одна з робіт належить художниці Софі Пенкетман-Янг. Вона створила 25 плиток із текстом умовної трудової угоди між собою та 3D-принтером, на якому їх виготовила.

Фото: The Guardian

Під час роботи над проєктом художниця свідомо обмежила використання принтера 38-годинним робочим тижнем і дозволяла йому виготовляти лише одну плитку на день, хоча технічно пристрій міг працювати цілодобово.

За словами Пенкетман-Янг, таким чином вона пропонує замислитися над ставленням до машин як до нескінченного ресурсу та ширше – над “невидимою працею” і тим, як її оцінюють.

Інший учасник проєкту, художник Брук Ендрю, підготував серію контейнерів із лікарськими та їстівними рослинами з Австралії, Америки та Близького Сходу. До кожного зразка додали інформацію про його традиційне використання.

Серед рослин є ліванський дикий чебрець заатар, австралійський мурнонг, а також кілька видів бругмансії, яку у деяких культурах використовують у лікувальних і духовних практиках.

Ендрю звертає увагу на те, що частину таких рослин у західному суспільстві сприймають винятково як небезпечні, хоча корінні народи століттями використовували їх інакше.

Інші митці зосередилися на більш особистих темах. Зокрема, фігура Тіма Сілвера із затверділої землі присвячена емоційному виснаженню та відстороненню, а робота Таррін Гілл – темі смертності й плину часу.

Гілл створила поховальну урну із золотої тканини, прикрашену кількома обличчями Януса – давньоримського бога переходів і змін.

Усі 80 робіт відвідувачі зможуть поступово відкопати протягом фестивалю, після чого їх виставлятимуть у просторі Carriageworks. Організатори розраховують, що такий формат допоможе по-новому говорити про теми, які митці порушують у своїх роботах.

• У Музеї Бойманса – ван Бенінгена в Роттердамі відкрили незвичну інсталяцію на честь нідерландського художника Віма Т. Схіпперса. Один із залів музею вкрили приблизно 360 кілограмами арахісової пасти, відтворивши його відому роботу “Підлога з арахісової пасти”, яку митець задумав у 1962 році, а вперше представив публіці у 1969-му.

• Австралія,
• інсталяція,
• мистецтво,
• митці,
• художники