У сучасному мистецтві тема деколонізації виходить на передній план – кураторка Viennacontemporary 2024 Франческа Ґавін
12 вересня у Відні (Австрія) відкрилася Viennacontemporary 2024 – щорічна міжнародна виставка сучасного мистецтва. Цьогорічна подія відбувається у Kursalon Vienna, і представляє експозиції, які висвітлюють потужну роль мистецтва у сучасних глобальних процесах. У межах виставки також відбудеться спеціальний проєкт під назвою “The Color of Energy” (Колір Енергії), який зосереджений на темах енергії, змін та зв’язків між мистецтвом і навколишнім світом.
Букви поспілкувалися з кураторкою Viennacontemporary 2024 Франческою Ґавін про основну концепцію цьогорічної виставки, роль мистецтва під час війни та інтерес світу до політично зарядженого мистецтва.
– Як би ви описали нове бачення/концепцію цьогорічної події Vienna Contemporary, і які головні теми та соціальні питання будуть у центрі уваги цього року?
– Я прагнула, щоб ярмарок став маяком художньої свободи слова та естетичних експериментів. Це регіональна виставка, де представлено роботи здебільшого з Центральної та Східної Європи, яка відкриває нові голоси та маловідомі простори для міжнародної аудиторії. Ярмарок, що знаходиться в самому серці австрійської арт-сцени, але має міжнародне бачення. Ярмарок, який є серцем тижня мистецьких подій по всьому місту.
Тема цьогорічної VCT Statement — нашої виставкової та дискусійної програми, що підтримується Фондом ERSTE, — це ЕНЕРГІЯ. Це захоплююча тема, яка охоплює не лише політичні та кліматичні питання, але й емоційне та духовне розуміння енергії. Мірела Бачяк відкриває виставку в центрі ярмарку, після чого її друга частина відбудеться в Salzburger Kunstverein, де вона є кураторкою.
Джерело: Viennacontemporary 2024
– Геополітика, технології та люди — це основні концептуальні “кольори” виставки. Як вам вдалося їх об’єднати, і як ви плануєте передати це аудиторії через мистецькі роботи?
Сучасне мистецтво, безсумнівно, є одним із небагатьох просторів, де цінується та заохочується поєднання різноманітних тем і медіумів. Звісно, центральною частиною ярмарку є стенди з роботами, представленими галереями, які вибирали художників. Підтримка їхніх виборів є для нас пріоритетом. Однак акцент на галереї з 20 країн, з особливою увагою до широти Європи, сам по собі є формою творчої дії. Viennacontemporary — це платформа, яка об’єднує регіон і привертає увагу до того, наскільки захоплюючим і інноваційним є мистецтво за межами глобальних столиць спекуляцій. Технології цього року менш представлені, але я планую висунути їх на перший план у майбутніх супутніх проєктах.
– Як ви бачите важливість мистецтва під час криз і війни? Чи може воно стати інструментом змін, особливо в контексті цьогорічної провідної теми Vienna Contemporary?
Безсумнівно. У спадщині модернізму та в самому мистецтві є вбудований утопічний аспект. За умов все більш обмежувальних урядів у деяких європейських країнах та зростаючої культури війни, надання художникам можливості представляти й говорити те, що вони обирають, є політичною дією. Я сподіваюся, що увага до якості мистецьких творів, які створюються, стане каталізатором змін.
Джерело: viennacontemporary | Instagram
– Які проєкти або роботи, представлені на виставці, найкраще відображають сучасні глобальні війни, конфлікти та виклики?
Я б сказала, що більшість робіт, представлених тут, не є безпосередньо політичними — і мода на це, можливо, вже трохи відстає від нашого часу. Вважаю, що як художники, так і глядачі прагнуть перепочинку від важкої теми конфлікту й намагаються досліджувати ці питання більш тонко. Або ж вони створюють роботи на інші теми. Створення абстрактного мистецтва саме по собі може бути політичним актом.
– Як пандемія та війна вплинули на художній процес, і які зміни або тенденції вони викликали у світовому мистецтві?
Це дуже широке питання. Очевидно, що пандемія та війни, які послідували за нею, мали драматичний вплив на світову економіку, і це саме відображається в сучасному мистецтві. Проте, як на мене, художники щодо процесу зазнали найменшого впливу — робота в майстерні є самотнім і безперервним процесом. Більше проблем виникає з оплатою студії та фінансовими труднощами, які виникають у цьому складному кліматі — з чим багато хто може себе ототожнити. Це те, що має робити мистецтво — відображати емоції та думки нашого часу.
Джерело: viennacontemporary | Instagram
Джерело: viennacontemporary | Instagram
– Чи можна сказати, що у Vienna Contemporary зростає інтерес до політично зарядженого мистецтва? Як це відображається у виборі художників?
Відень, можливо, трохи повільніше сприйняв проблеми раси та ідентичності, які домінували в багатьох частинах мистецького світу після руху Black Lives Matter.
Теми деколонізації виходять на перший план — наприклад, у MUMOK зараз є чудова виставка про авангард і деколонізацію. Програмування WHW у Kunsthalle в останні роки також було помітно політичним. Однак, на мою думку, в австрійському мистецтві, яке зараз формується, присутні теми ідентичності, класу та капіталізму, хоча вони не мають тієї брутальності чи дидактичності, яких дехто очікує. Протестне мистецтво не мертве — воно просто постає у складніших і багатошарових формах.
Фонд британського принца Гаррі Archewell Foundation пожертвує 500 тисяч доларів на проєкти, у тому числі Всесвітньої організації здоров’я (ВООЗ), для допомоги розробки протезів та надання іншої допомоги дітям із Гази та України.
Росія системно позбавляє громадянства кримських татар, засуджених за політичними мотивами, одночасно погрожуючи депортацією після відбуття терміну ув’язнення. Про це повідомила менеджерка Кримськотатарського ресурсного центру (КРЦ) Зарема Барієва.
9 вересня на 30-му засіданні у форматі “Рамштайн” партнери оголосили про нову посилену військову допомогу Україні.
В Європейському парламенті відзначили історію українського хлопця Олександра та його бабусі, які до початку повномасштабного вторгнення Росії проживали в Маріуполі.
Російський дрон атакував будинок польського подружжя саме тоді, коли вони дивилися по телевізору новини про безпілотники РФ, що порушили повітряний простір Польщі.